張延杰

近年，在新中國成立70周年和建黨百年等重要歷史節(jié)點背景下，作為舞臺藝術(shù)重要組成部分的舞蹈和舞劇作品不斷涌現(xiàn)出精品力作，并在業(yè)內(nèi)口碑和市場反響方面都取得不俗成績，如《永不消逝的電波》《天路》《醒·獅》《到那時》《秀水泱泱》等。與此同時，評論界也對這些革命歷史題材和主旋律作品青睞有加，關(guān)于這些作品的報道、評論和解讀不斷見諸各個主流媒體。然而，與此形成鮮明反差的是，評論界對于有些非敘事性的或抽象的當(dāng)代舞蹈作品似乎有時處于“失語”狀態(tài)。關(guān)于這些當(dāng)代舞蹈作品的演出報道及編導(dǎo)訪談只是偶見于自媒體和相關(guān)紙媒的微信公眾號。甚至對于2021年中國舞蹈藝術(shù)的最高獎項荷花獎的現(xiàn)當(dāng)代舞獲獎作品，除了中國舞蹈家協(xié)會發(fā)布相關(guān)研討報道之外，評論界也缺少回應(yīng)與反饋。

或許有人會習(xí)慣性認(rèn)為這些當(dāng)代舞蹈作品畢竟是小眾藝術(shù)，在創(chuàng)作數(shù)量、質(zhì)量及市場號召力和觀眾反響方面都無法與大型國有院團(tuán)的主旋律作品相比。然而事實上，有些獨立院團(tuán)和編導(dǎo)的當(dāng)代舞蹈作品表現(xiàn)不俗，特別是在年輕觀眾群體中反響尤為熱烈，例如沈偉的浸入式整體藝術(shù)現(xiàn)場《融》、陶身體劇場數(shù)位系列《11》、謝欣舞蹈劇場的《一撇一捺》《熵》（尹昉編導(dǎo)），以及獨立編導(dǎo)田湉的漢唐舞蹈劇場《俑III》等。可見，即使受疫情影響，當(dāng)代舞蹈也從未“缺席”，且一直“在場”。但是，除了一些公共媒體的專訪和報道之外，舞蹈業(yè)內(nèi)的主流評論界對這些作品鮮有關(guān)注和評述。這種現(xiàn)象不禁令人產(chǎn)生疑問：文藝評論界和學(xué)界為何對當(dāng)代舞蹈藝術(shù)如此漠然甚至“失語”？究其原因，筆者認(rèn)為主要有以下三點。

首先，在舞蹈業(yè)內(nèi)，關(guān)于現(xiàn)代舞和當(dāng)代舞的界定依然模糊不清。長期以舞種界限為前提的舞蹈評論者，習(xí)慣以熟悉的舞種風(fēng)格作為作品的評價標(biāo)準(zhǔn)，并習(xí)慣從題材立意、動作語匯和舞種風(fēng)格等角度切入進(jìn)行作品分析。然而，當(dāng)面對素材多元、風(fēng)格雜糅、動作語言抽象的當(dāng)代舞作品，評論者常常感到無從下手，無法確立自己的核心評論客體。

其次，大多數(shù)主流舞劇作品都是立意鮮明、主題清晰，甚至創(chuàng)作素材都來自大眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典之作。這對于某些習(xí)慣以概括“中心思想”模式來理解作品的觀眾和評論者來說，按預(yù)期等待作品展開情節(jié)、呈現(xiàn)含義，雖然被動，但卻舒適，無論怎樣解讀和批評，都有一個預(yù)定的參照標(biāo)準(zhǔn)。但是對于無主題表達(dá)、形式抽象且單一的當(dāng)代舞作品，觀眾與評論者需要調(diào)動主觀直覺感受力，主動為作品賦予含義和表達(dá)，這里沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)答案，每個人都有自己的不同解讀，但這樣的不同有時會引發(fā)質(zhì)疑甚至反對，讓人不安和不自信。

最后，與繪畫、雕塑、攝影和裝置等具有先鋒探索精神的作品相比，舞蹈藝術(shù)主流創(chuàng)作的審美焦點多數(shù)集中于舞臺視覺效果的全方位呈現(xiàn)，包括舞美、服裝、燈光以及多媒體運用。這也使得業(yè)內(nèi)評論界的關(guān)注點有時更多放在舞蹈本體的動作形式之外，更加注重分析舞臺整體視覺美感，以此達(dá)到編導(dǎo)和觀眾都認(rèn)可的評價標(biāo)準(zhǔn)。然而，面對舞美、燈光、服裝都趨于簡約的當(dāng)代舞作品，評論者需要放棄慣用的表層視覺審美標(biāo)準(zhǔn)，轉(zhuǎn)而注重作品的動作語言本體，在形式分析的基礎(chǔ)上探索和確立更深層的審美原則。對于業(yè)內(nèi)評論者來說，要想做到這種放棄和改變，不僅需要保持對動作語言形式長期的直覺敏銳，更需要熟悉諸如個體價值和平等審美權(quán)利等當(dāng)代藝術(shù)價值觀。這些都不是一朝一夕就能達(dá)到的。

事實上，從中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程來看，20世紀(jì)80年代中國當(dāng)代舞蹈藝術(shù)正式進(jìn)入主流視野。改革開放40多年來，當(dāng)代舞蹈藝術(shù)也和其他藝術(shù)形式一樣，見證并參與了工業(yè)化、城市化和全球化的社會轉(zhuǎn)型過程。正如國際著名編導(dǎo)沈偉所言：“如果作品跟觀眾的時代，跟創(chuàng)造性有關(guān)系，能夠影響到社會，那就是當(dāng)代藝術(shù)，就是關(guān)于現(xiàn)在、關(guān)于未來，有時代性的作品?！痹诔珜?dǎo)對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的同時，舞蹈專業(yè)評論者作為藝術(shù)家和觀眾之間的橋梁，面對當(dāng)代舞蹈作品應(yīng)積極改變“失語”狀態(tài)，發(fā)揮引領(lǐng)作用，引導(dǎo)藝術(shù)家更加關(guān)注和探索當(dāng)下人與人、人與社會、人與世界之間的關(guān)系，創(chuàng)造出更多引發(fā)當(dāng)代人情感與直覺共鳴的優(yōu)秀作品；同時，評論者也應(yīng)以當(dāng)代藝術(shù)作品為引領(lǐng)，激發(fā)觀眾重新獲得來自藝術(shù)本體形式的審美直覺快感，使觀眾擁有更多屬于個人主體的審美權(quán)利，進(jìn)而成為理性與感性合一，更加完整自由的當(dāng)代人。