戲劇教育者、研究者、從業(yè)者探討校園戲劇的可持續(xù)發(fā)展——

“先天創(chuàng)意+后天學養(yǎng)”，
呼喚校園戲劇早日“成年”

　　“第一幕在此地，第二幕在彼地，第三幕又在此地；第一幕是現(xiàn)在，第二幕是過去，第三幕又是現(xiàn)在……把這種以場幕切分時間、空間的戲劇結(jié)構(gòu)稱為‘間離’，完全是對布萊希特‘間離’手法的誤讀?！倍嗄陙韰⑴c各類校園戲劇節(jié)、大學生戲劇節(jié)劇目的遴選、觀摩、點評，導演、戲劇教育家林蔭宇在主創(chuàng)者的書面闡述、觀演交流中發(fā)現(xiàn)不少這樣令人啼笑皆非的“錯用”“濫用”。

　　11月17日至12月2日，第七屆中國校園戲劇節(jié)、粵港澳大灣區(qū)青年戲劇邀請展在廣東深圳舉辦，此前，在中國劇協(xié)、北京市文聯(lián)主辦的新世紀校園戲劇國際論壇上，戲劇教育者、研究者，從校園戲劇走向?qū)I(yè)戲劇的戲劇工作者曾共同探討，校園戲劇如何進一步參與戲劇文化建構(gòu)，如何為戲劇愛好者深度感知、體驗戲劇藝術(shù)敞開大門。

　　舞臺之上不可兒戲

　　歷屆校園戲劇節(jié)的參演劇目主創(chuàng)多為來自綜合院校各個專業(yè)的戲劇愛好者，研究者看到，他們對戲劇充滿熱情、想象力活躍，善于接納新鮮事物、勇于探索創(chuàng)新，作品往往能突破專業(yè)藩籬，為戲劇舞臺注入活力與新意，但是由于缺乏戲劇專業(yè)知識和基礎(chǔ)訓練，在吸收和運用中難免囫圇吞棗、食而不化。

　　林蔭宇介紹，“間離”是布萊希特為避免觀眾無批判地沉迷于劇情而引入的舞臺結(jié)構(gòu)，常用的手法有在情節(jié)中插入歌隊吟唱、呈現(xiàn)同一情節(jié)的不同可能等，不能簡單地理解為時空的跳躍。經(jīng)常錯用、濫用的概念還有“荒誕”“復調(diào)”“對白獨白化”等等。林蔭宇表示，在戲劇固有的“假定性”規(guī)則之下，舞臺可謂無拘無束，時間可以跨越，空間可以并置，一個演員可以“分裂”成幾個人物，一個人物也可以由多個演員同時表現(xiàn)，但是，這種無拘無束的基礎(chǔ)，是對戲劇規(guī)則的透徹把握、對創(chuàng)作規(guī)律的嚴謹遵從，舞臺之上不可兒戲，非專業(yè)的創(chuàng)作者只有秉持專業(yè)態(tài)度，才能體悟什么是真正的戲劇。

　　“目前戲劇存在的問題很多是劇本問題，很多戲的劇本沒有真正完成，就匆忙立在臺上了?！敝醒霊騽W院戲劇文學系教授胡薇注意到，專業(yè)領(lǐng)域的現(xiàn)狀影響了非專業(yè)的校園戲劇創(chuàng)作，這一短板在校園戲劇中顯得更為突出。胡薇說，因為校園戲劇大多是非專業(yè)創(chuàng)作，他們在導演、舞臺技術(shù)等方面的完成度可能不高，劇本的獨創(chuàng)性就顯得更為重要。研究者看到，新世紀之初乃至2010年前后，大學生戲劇在文本上還是可圈可點的，新鮮、有意思、有思考。然而，近年來，同樣也是受到專業(yè)領(lǐng)域追求大制作的影響，大學生戲劇往往更注重舞臺表現(xiàn)形式上的包裝，一些面向大學生的戲劇節(jié)設(shè)立的編劇獎，如今只好寧缺毋濫—— “參演劇作都沒有達到標準，獎項只能空缺了”。

　　“非專業(yè)”還需專業(yè)引導

　　林蔭宇回憶，20世紀80年代末，她與當時的列寧格勒戲劇學院導演系教學人員交談：“當時莫斯科、列寧格勒涌現(xiàn)出上百個大學生實驗劇團，那些小劇團就如繁星閃爍于夜空，而年輕人總會長大、結(jié)婚生子，經(jīng)濟負擔、家庭責任使他們與戲劇漸行漸遠，小小的星群先后隕落，而新星又會相繼出現(xiàn)，這和中國20世紀90年代以來校園戲劇的狀況極為一致?！毙@戲劇的成員一屆一屆畢業(yè)，不斷離去，又有新成員加入，主創(chuàng)力量更迭，致使一個社團的藝術(shù)水準難以保持穩(wěn)定。

　　浙江大學教授桂迎從20世紀90年代開始參與浙大黑白劇社的導演、指導工作，持續(xù)至今，引領(lǐng)劇社創(chuàng)作了《棋人》《太陽城》等多部優(yōu)秀劇作。對于林蔭宇提出的第一重困境，桂迎分享了劇社在成員遴選標準上的經(jīng)驗：“從初試、復試到三試，過程是嚴謹而層層遞進的，技術(shù)層面包括臺詞、聲音、形象、肢體語匯與小品表演，還有舞美、音樂、平面設(shè)計等項目，目的是選擇最適合這個集體的成員，最適合的標準是，有沒有‘一群人做好一件事的默契’?！惫鹩f，“黑白劇社至今畢業(yè)了36屆學生，不管成員如何變動，這個理念從未改變。一旦參與，每個人嚴肅而莊重的責任意識就將貫穿大學校園生活，戲劇也會成為他們終生難以忘懷的青春儀式?！?/p>

　　林蔭宇認為，黑白劇社給予校園戲劇的啟示，是能夠有專業(yè)領(lǐng)域的持續(xù)引導和貫穿始終的社團宗旨，引領(lǐng)一屆屆成員實現(xiàn)良性的“新陳代謝”。

　　只有“戲劇專業(yè)”還不夠

　　對于林蔭宇提出的第二重困境，青年導演顧雷提供了“過來人”的親身感受和探索經(jīng)驗。顧雷學生時代曾在北京理工大學太陽劇社改編、導演畢希納戲劇《沃伊采克》，參演首屆北京大學生戲劇節(jié)并獲得認可，畢業(yè)后，他走上專業(yè)道路，創(chuàng)辦樹新風劇團。在此次粵港澳大灣區(qū)青年戲劇邀請展上，樹新風劇團以顧雷導演的作品，表現(xiàn)臨終關(guān)懷、刻畫父子關(guān)系的話劇《水流下來》參演。顧雷介紹，樹新風劇團由原來的校園劇社成員及戲劇愛好者匯聚而成，目前無專職人員，只有少數(shù)核心成員轉(zhuǎn)為職業(yè)演員。劇團形式、風格皆脫胎于校園戲劇——追求觀點表達、自我探索，作品外在形式多樣，內(nèi)在氣質(zhì)穩(wěn)定。然而，在市場環(huán)境中，顧雷也看到，此類劇團不可避免地遭遇了藝術(shù)和生存的雙重危機：“形式多變、場次有限，創(chuàng)作演出連續(xù)性難以保證，不利于品牌塑造和穩(wěn)定觀眾群體，受眾過少，意味著戲劇表達的無效。在組織運營方面，有些劇團相對松散、責權(quán)不明晰、缺乏專業(yè)的制作營銷，有些雖然框架完整，但策劃營銷多是空有其形，運轉(zhuǎn)乏力?！?/p>

　　顧雷參考了許多同類劇團在市場轉(zhuǎn)型過程中作出的探索和調(diào)整。比如，“話劇九人”脫胎于參加北京大學劇星風采大賽的《九人》話劇劇組，以文藝青年為目標受眾，以“輕質(zhì)青春文人戲”模式踏入市場，并持續(xù)完善組織架構(gòu)，努力實現(xiàn)劇團職業(yè)化、公司化。從北京外國語大學走出來的“外劇社”以內(nèi)容為重點，壓縮成本、簡化形式，嘗試“朗讀劇”“極簡戲劇”等?！皬摹拕【湃恕慕?jīng)驗來看，這種調(diào)整可能首先是組織架構(gòu)上的調(diào)整。不能沒有管理，這一職能可以培養(yǎng)劇團所需的各類人員、考核各崗位的績效、調(diào)整團隊的氣質(zhì)?！鳖櫪妆硎?。

　　新聞鏈接

第七屆中國校園戲劇節(jié)深圳舉行

　　本報訊　日前，由中國劇協(xié)、深圳市委宣傳部、深圳市文聯(lián)、深圳市南山區(qū)人民政府共同主辦的第七屆中國校園戲劇節(jié)、粵港澳大灣區(qū)青年戲劇邀請展在深圳舉行。

　　本次活動主題為“同”，遴選了15臺由全國各高校戲劇團體創(chuàng)演的劇目，9臺由北京、上海、浙江、深圳、香港、澳門、臺灣的職業(yè)戲劇團體創(chuàng)作的作品，以話劇為主，涵蓋戲曲、舞劇、音樂劇、兒童劇等種類和詩劇、面具戲等樣式。活動期間除了展演，還組織演后談、戲劇主創(chuàng)訪談、“校園戲劇之星”評選等活動，并舉辦海峽兩岸暨港澳地區(qū)戲劇人論壇和“戲劇進校園”講座。

　　中國劇協(xié)分黨組書記、駐會副主席陳彥表示，高校學生和青年戲劇人是富有創(chuàng)造力和想象力的群體，是不可忽視的新生力量，也是中國戲劇的希望與未來。中國劇協(xié)希望與深圳一起，共同搭建起青年戲劇人的廣闊舞臺，讓他們盡情展現(xiàn)深邃的思想與卓越的才華，自由放飛戲劇夢想。本次活動持續(xù)至12月2日。

（岸青青）