海峽兩岸暨港澳地區(qū)戲劇人論壇在深圳舉辦，四地戲劇家談新冠肺炎疫情常態(tài)化防控下對戲劇功能的再思考——

努力讓更多人被戲劇“療愈”

　　“古希臘的劇場是和醫(yī)院、神廟建在一起的，這樣的建筑規(guī)劃體現(xiàn)著當(dāng)時(shí)人們對各項(xiàng)設(shè)施的社會(huì)功能的認(rèn)知，醫(yī)院是在療愈人的身體，劇場是在療愈人的心靈，療愈一直是戲劇本來就有的力量，社會(huì)需要我們來做療愈的工作?！痹谇安痪门e辦的海峽兩岸暨港澳地區(qū)戲劇人論壇上，戲劇導(dǎo)演、上海上劇場、表演工作坊藝術(shù)總監(jiān)賴聲川談及新冠肺炎疫情常態(tài)化防控下對戲劇的思考時(shí)說。

　　由中國劇協(xié)、深圳市南山區(qū)人民政府、中國文聯(lián)香港會(huì)員總會(huì)聯(lián)合主辦的這場論壇，以深圳為線下主會(huì)場，同時(shí)設(shè)有香港、澳門等線上分會(huì)場，并邀請京港澳臺(tái)四地戲劇家視頻連線，以“兩線”方式完成了主旨發(fā)言、對談等環(huán)節(jié)的深入交流。因新冠肺炎疫情而以特別形式舉辦的論壇，討論的內(nèi)容也與此密切相關(guān)，全球疫情背景下，戲劇的兩項(xiàng)功能——療愈與對話，是戲劇家思考與交流的中心議題。

　　療愈——“人跟人連接到一起之后，那就是我們共同的故事”

　　新冠肺炎疫情防控期間，很多人問賴聲川要不要在線上演出，他一直持比較保留的態(tài)度：“因?yàn)槲姨宄?，在劇場里看戲那種獨(dú)一無二的體驗(yàn)。我不會(huì)反對線上演出，因?yàn)檫@樣戲劇能夠推廣，更多人能夠看到，但是真正體會(huì)到大家連接在一起，在同一個(gè)空間里呼吸，演員跟觀眾面對面，那種感受是無法取代的，這也是我從事三四十年戲劇工作體會(huì)到的劇場演出最可貴的一點(diǎn)?！痹谫嚶暣磥?，劇場是說故事的地方，這個(gè)時(shí)代重要的故事都應(yīng)該在劇場中被記錄下來，“人跟人連接到一起之后，那就是我們共同的故事”。賴聲川說：“不管未來會(huì)怎樣，我們還是應(yīng)該努力恢復(fù)這個(gè)狀態(tài)，努力讓更多人能夠進(jìn)入劇場，得到連接和療愈?！?/p>

　　“疫情籠罩下的城市生活中，戲劇治愈人心的功能越來越得到凸顯，戲劇中張揚(yáng)的對個(gè)體的尊重、對生命的觀照等價(jià)值取向也越來越為人們所需要。這是民生課題，也是全球化課題?！比绾螌?shí)現(xiàn)戲劇對人心更有效的“療愈”，也是澳門特別行政區(qū)文化局局長穆欣欣關(guān)注的問題，“疫情讓我們從生活方式到觀念發(fā)生了改變，科技和文化前所未有地緊密聯(lián)系在一起，我們開始習(xí)慣居家在線看演出，但是我們?nèi)匀磺宄匾庾R(shí)到，線上取代不了劇場?！?/p>

　　人們也許要經(jīng)歷較長的疫情常態(tài)化防控階段，戲劇如何走出觀演條件的局限，讓人們與之比鄰而居？在穆欣欣看來，歷史上，戲劇演出一直是因時(shí)因地，在滿足各類觀眾的需求下進(jìn)行的，比如敬神祭祀，是在廟臺(tái)演出；游賞娛樂，是在勾欄瓦舍、酒肆茶園演出；還有私家堂會(huì)、皇家宮廷演出等，有人的地方就有戲劇，“所以今天，戲劇仍然既可以在劇場看、在線上看，也可以在其他地方看”。穆欣欣介紹，今年年初舉辦的第二十屆澳門城市藝穗節(jié)，更多演出是在非正式的演出場地進(jìn)行的，比如菜市場、茶樓、酒吧、街頭、廣場，使戲劇和人、環(huán)境能夠結(jié)合。還有一項(xiàng)頗受歡迎的節(jié)目——“藝術(shù)有人叫外賣”：演出團(tuán)體和外賣平臺(tái)合作，使市民在點(diǎn)餐的時(shí)候，還可以點(diǎn)一份“藝術(shù)外賣”，選擇范圍包括戲劇、戲曲、音樂、舞蹈，由演員擔(dān)當(dāng)外賣員，送餐時(shí)會(huì)在顧客面前表演5分鐘，讓觀眾零距離欣賞藝術(shù)。

　　對話——“跨文化戲劇真正的意義不在于‘跨’，而在于‘合’”

　　英國國家劇院去年開啟“National Theatre at Home”欄目，在線提供多部劇目供觀眾居家付費(fèi)欣賞；在中國，兩年來，“云劇場”已成為戲劇人與觀眾在劇場之外“保持聯(lián)絡(luò)”的方式之一，觀演關(guān)系的多樣化提升了戲劇的分享度、傳播度，什么是戲劇的有效傳播？什么是真正值得分享給全球觀眾的內(nèi)容？中國文聯(lián)香港會(huì)員總會(huì)常務(wù)副會(huì)長、中國劇協(xié)理事、京昆表演藝術(shù)家鄧宛霞說：“戲曲是以表演者為中心的體系，演員在臺(tái)上就像詩人一樣，詩人借景抒情，角兒則是‘唱念做打舞’‘手眼身法步’表現(xiàn)人物和情境?？磻蚝帽刃蕾p書法，我們看的不是寫了什么字，而是運(yùn)筆、行氣、布局、墨色；在舞臺(tái)上，看的就是一抖靠、一捋髯口、一個(gè)蘭花指的精致和講究；是氣韻的連貫、節(jié)奏的安排；是琴師、笛師與演員‘心氣兒’的相連、表演藝術(shù)家在‘踩鑼鼓’中給予觀眾的感染，還有雕塑性的美感等，這才是戲曲的關(guān)鍵之所在?！?/p>

　　在鄧宛霞看來，即使在全球視野中和當(dāng)代戲劇語境下，這也并不守舊，并不落后。她介紹，電影和舞臺(tái)劇演員安東尼·霍普金斯談及自己怎樣排練時(shí)說，每一場戲，他會(huì)反復(fù)練習(xí)200至250次，熟讀每個(gè)人的臺(tái)詞，每次大聲讀出，在不斷重復(fù)中，語氣、聲音、形象就會(huì)浮現(xiàn)出來，直到它們成為自己的一部分，直到自己可以即興而不出軌。只有這樣才能從“生”變“熟”，讓每個(gè)細(xì)節(jié)都耐看。“這很像戲曲藝術(shù)的傳承方式和表演觀念。無論東方還是西方、古典還是當(dāng)代，這些古老的方法仍然有效?？梢娭袊鴤鹘y(tǒng)文化的真正精髓才是我們在世界藝術(shù)之林中最立得住腳、最值得愛惜的珍存?！编囃鹣颊f。

　　中國劇協(xié)顧問、戲劇導(dǎo)演王曉鷹正努力探索戲劇的跨文化創(chuàng)作、中國意象的現(xiàn)代表達(dá)——“它建立在中國傳統(tǒng)戲劇寫意象征、虛擬聯(lián)想的藝術(shù)語言系統(tǒng)上，呈現(xiàn)的并不是戲曲的程式化表演，但浸透著中國戲劇的美感、中國藝術(shù)的意蘊(yùn)，同時(shí)體現(xiàn)著現(xiàn)代人文觀察和生命思考，傳遞著現(xiàn)代性的情感和哲理。”王曉鷹介紹，這種“跨”包括話劇與戲劇之間、東方與西方之間、創(chuàng)新與傳統(tǒng)之間、現(xiàn)代與古老之間以及不同語言之間等，“跨文化戲劇真正的意義不在于‘跨’，而在于‘合’，合于有機(jī)的內(nèi)在的表達(dá)”。

　　王曉鷹舉例說，在他執(zhí)導(dǎo)的中國版莎士比亞戲劇《理查三世》中，分別用兩種狀態(tài)來表現(xiàn)理查三世的外部健全和內(nèi)心殘疾。這兩種狀態(tài)的區(qū)分方式是對白和獨(dú)白。對白的時(shí)候，理查三世的交流對象是他人，此時(shí)劇中人物和觀眾看到的是理查三世正常的外部形象，獨(dú)白的時(shí)候，他的交流對象是自己的靈魂，這個(gè)時(shí)候人們可以看到理查三世另外一種令人驚悚的形象?！敖∪c殘疾在同一個(gè)人物身上形成多次轉(zhuǎn)換，這個(gè)中國版理查三世就呈現(xiàn)出陰陽辯證的狀態(tài)，像一個(gè)太極圖一樣。把陰陽的概念運(yùn)用在《理查三世》人物表演的處理上，可以說是比直接使用戲曲的舞臺(tái)表演技法更本質(zhì)的、更有趣的跨文化?！蓖鯐扎椪f。