◎黨的十八大以來的近十年，是中國舞劇從成熟期邁向高原期的一個重要節(jié)點，舞劇藝術(shù)創(chuàng)作和市場運作開始邁入規(guī)模化發(fā)展階段，舞劇藝術(shù)也成為舞臺演出市場最為亮眼的一個藝術(shù)門類。

　　據(jù)不完全統(tǒng)計，新中國成立至今共誕生近1300部舞劇作品。其中，不乏口碑、票房俱佳的高質(zhì)量作品?；诓煌瑲v史階段中國舞劇呈現(xiàn)的發(fā)展特點，筆者將整個中國舞劇發(fā)展歷程分為三個階段：

　　第一個階段，從20世紀50年代到70年代，是中國舞劇“從零到一”“從無到有”的早期萌芽階段。從1950年創(chuàng)作的《和平鴿》作為新中國的第一部大型舞劇，到1957年創(chuàng)排的《寶蓮燈》，皆對當時中國舞劇發(fā)展具有非常重要的開拓意義，而20世紀60年代中期由中央芭蕾舞團創(chuàng)作的《紅色娘子軍》及《白毛女》等作品，更是見證了中國舞劇不斷革新的發(fā)展歷程，也使中國舞劇從國際化引進走向民族化自主創(chuàng)作新時期。第二個階段，從20世紀80年代到黨的十八大以前，中國舞劇邁向“多點開花”的成熟創(chuàng)作進程。在此期間，尤其值得一提的是民族舞劇和現(xiàn)代舞劇，它們開啟了中國舞劇的商業(yè)化、國際化進程。第三個階段，黨的十八大以來至今，中國舞劇創(chuàng)作邁入“全面井噴”的高速發(fā)展時期，呈現(xiàn)多舞種合一、多樣化并存、個性化彰顯等特點，無論在創(chuàng)作的數(shù)量上還是質(zhì)量上都達到一個新高度。如《孔子》（2013年）、《沙灣往事》（2014年）、《昭君》（2016年）、《杜甫》（2016年）、《花木蘭》（2017年）、《天路》（2018年）、《騎兵》（2019年）、《永不消逝的電波》（2019年）、《五星出東方》（2021年）、《只此青綠》（2021年）等，它們從眾多文學經(jīng)典和民族革命歷史中汲取營養(yǎng)，改變了人們以往對舞劇“曲高和寡”的印象，逐漸被觀眾認可和喜愛。

　　黨的十八大以來的近十年，是中國舞劇從成熟期邁向高原期的一個重要節(jié)點，舞劇藝術(shù)創(chuàng)作和市場運作開始邁入規(guī)?；l(fā)展階段，舞劇藝術(shù)也成為舞臺演出市場最為亮眼的一個藝術(shù)門類。中國舞劇取得不易成績的背后，離不開政策的支持、大眾審美的提升、媒體的助推等多種原因。第一，國家政策積極落實，助推文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展。黨的十八大以來，黨中央高度重視和支持文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，從強化頂層設計、引領正確導向、增強市場競爭、提升產(chǎn)業(yè)影響、加強融合發(fā)展等各個方面給予大力支持。一系列的政策構(gòu)成推動文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的著力點，為我國舞蹈藝術(shù)市場的發(fā)展貢獻了不可替代的力量。第二，大眾審美意識覺醒，文化消費需求升級。時代的進步和經(jīng)濟的發(fā)展持續(xù)助推物質(zhì)產(chǎn)品和精神文化的消費升級，傳統(tǒng)藝術(shù)和美育教育的加強不斷重塑大眾的審美意識，人們越來越向往美好的精神生活和藝術(shù)世界。與此同時，為更加貼合現(xiàn)代人的審美觀念，中國文化藝術(shù)行業(yè)或主動或被動地開始持續(xù)創(chuàng)新發(fā)展，用符合當下審美的新樣式，增強舞劇表現(xiàn)張力，拓寬舞蹈語匯的局限性，探索由傳統(tǒng)到現(xiàn)代演進的可能，滿足不斷升級的文化需求。第三，媒體融合效應凸顯，打破圈層擴大受眾。近年來，舞蹈藝術(shù)與融媒體相結(jié)合，充分發(fā)揮傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技相結(jié)合的優(yōu)勢效益。如近年來表現(xiàn)優(yōu)異的舞劇《孔子》《杜甫》《永不消逝的電波》和舞蹈《唐宮盛宴》《龍門金剛》等，通過各大衛(wèi)視和綜藝節(jié)目相繼“出圈”，舞蹈與其他藝術(shù)樣式不斷融合跨界、與多維度的文化場域積極互動對話，尋求主流文化藝術(shù)新的內(nèi)容和語匯，縮短了舞蹈藝術(shù)和大眾之間的距離，獲得更多青年觀眾的喜愛。第四，疫情影響國內(nèi)市場，加速本土原創(chuàng)舞劇發(fā)展。當前，文化行業(yè)領域順應國家發(fā)展新形勢，聚焦“國內(nèi)大循環(huán)為主體、國內(nèi)國際雙循環(huán)”新發(fā)展格局，邁向高質(zhì)量發(fā)展新階段。疫情使得一段時間內(nèi)的舞臺藝術(shù)演出市場難以再現(xiàn)國際舞劇、音樂劇霸占票房榜首的情境，同時也為本土演出市場提供了一個潛心創(chuàng)作和給自己正名的機會。

　　客觀來看，相較于戲曲、音樂劇、民族歌劇等藝術(shù)形式，近些年來，中國舞劇的發(fā)展成果顯得尤為突出，尤其在演藝市場端被給予更高厚望，但中國舞劇與其他藝術(shù)門類相比，整體上也同樣存在“有數(shù)量缺質(zhì)量、有‘高原’缺‘高峰’”的問題，迫切需要用充滿中國元素、中國文化的舞劇語言，講好中國故事，傳遞中國精神，彰顯中國價值，形成各美其美、美美與共的舞蹈藝術(shù)生態(tài)。為此，在內(nèi)容端，要加強文藝生產(chǎn)力，扭轉(zhuǎn)作品同質(zhì)化局面。當前，舞劇創(chuàng)作首先要著力解決“同質(zhì)化題材、一窩蜂跟風”等現(xiàn)象，避免創(chuàng)作中的不良傾向。同時，眾多舞劇作品仍存在“有舞無劇，有形無人”等敘事分離化現(xiàn)象，重形式、輕內(nèi)容的問題亟待解決。此外，舞劇生產(chǎn)環(huán)節(jié)應當更加重視編劇的重要性，進一步聚焦原創(chuàng)，關注現(xiàn)實題材，逐漸改善歷史題材蔚然成風、原創(chuàng)現(xiàn)實主義題材乏力疲軟的短板。在理論端，要保持藝術(shù)生命力，推進舞劇生態(tài)健康發(fā)展。目前，舞劇作品數(shù)量雖多，但在文藝理論和舞劇評論等方面仍存在薄弱環(huán)節(jié)。一方面，要逐步完善舞劇藝術(shù)學科的理論架構(gòu)，使舞劇藝術(shù)扎根于文化理論的土壤；另一方面，需要加快加強建立舞劇文藝批評隊伍，指導舞劇實踐，推進舞劇生態(tài)和市場問題的改進和健康發(fā)展。在市場端，要提升作品競爭力，打造叫好又叫座的舞劇精品。一方面，在舞劇宣傳營銷中，要以引導市場需求為中心環(huán)節(jié)，強化人文意識，回應大眾的現(xiàn)實情感和精神向往，發(fā)揮“破圈”效益贏得市場，培養(yǎng)更加多元審美的觀眾群體；另一方面，在舞劇創(chuàng)作導向上，要緊扣觀眾藝術(shù)消費觀念、消費需求、消費能力等，較為精確地把握潛在演出市場，打造思想內(nèi)涵深刻、藝術(shù)制作精良、業(yè)界評價認可、觀眾歡迎喜愛、市場票房大賣的舞劇作品。

　?。ㄗ髡呦当本┭莩鲂袠I(yè)協(xié)會會長、北京市演出有限責任公司董事長）